Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de
arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas,
abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o
reproducción fiel o verosímil de lo
natural (
mimesis); rechaza cualquier forma de
copia de cualquier
modelo exterior a la conciencia del artista.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (
espacio real, objetos,
paisajes,
figuras, seres animados e incluso
formas geométricas si se representan como objetos reales, con
iluminación y
perspectiva). Una
obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visualautónomo, dotado de sus propias significaciones (
iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de
forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
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El
arte occidental había estado, desde el
Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.
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La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la
imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el
representativo (o
realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos
movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el
fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el
cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.
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Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al
realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de
vanguardia precedentes. Por un lado, el
fauvismo y el
expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la
abstracción lírica o
informalismo. Otra vía fue la del
cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes
abstracciones geométricas y
constructivas. Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
